我去聽琵琶了，報名時，還擔心沒有音樂素養會聽到睡著，顯然沒這個困擾。
喜歡表演者給作品下的詮釋 — 精準的自由，來自番外，傳音江南的混血琵琶，以古典內斂的國樂器之姿，雜揉異域技法、風格後，在邊陲開放的臺灣尋求速度、曲調創新，擺度古今中外，於若即若離間收放有度，手握自由。
覺得自己跟著琵琶走了一晚上的千景萬里。
從南北管樂曲<大板風入松>開始，傳統但不限於李商隱形容的婉約形象 — 猶抱琵琶半遮面，大珠小珠落玉盤。我怎麼聽都覺得琵琶像個俠女，是自己世界的主人。
靈感來自外蒙古的<七拍子>，像走進森林，野性並靈活。琵琶與手風琴一動一靜，伴著變化萬千的天光，記憶流淌、傾訴。
<九拍子 — 杜鵑徹夜不眠>源於斯堪地那維亞民謠，低音提琴僅用撥弦、輕拍琴面，鈍樸友善的氣氛引聽者遐想，長征夜裡坐於篝火旁，依山看著寧靜湖畔，故事們停了又走，走得比旅者更遠。
想到<中國佬的華爾滋>，十二弦吉他之必須。懷想十九世紀移民中南美洲的華僑們的苦難辛勞，應要用滿是褶皺的眉眼喝龍舌蘭後，沒有那麼緊繃了，鬆弛的臉上紋路讓笑容不小心溢出之景來形容吧。（又或是遙念《春光乍洩》中何寶榮跟黎耀輝在他們阿根廷小破爛的家裡，在房間裡、廚房中練習探戈，領舞的身影像琵琶。轉身、盪到低谷又迴起，欲說還休，再多都是愁。）
<夜之城>是鍾適芳《邊境移動兩百天》的插曲，紀錄在加爾各答的印度華人故事。人聲佐琵琶、低音提琴、十二弦吉他，原以為純音樂多了人聲會只變成輔助位，但卻相輔相成。琵琶在這裡變成鋼線，男人的獨白理性又情酗的橫走之上。
而終於走到發跡地的<西瓦>，雖然是在埃及沙漠長出的阿拉伯音樂，加入佛朗明哥擊掌手後，多元是共生、自然生長的變成網，承接住更廣的世界。（這讓我想到高三音樂課要根據SDGs創作非人聲音樂，我們想盡辦法的呈現多項聲音，卻沒有擊掌手們只用手、腳作樂來的豐富有機….太佩服）三人動作各有不同但無比協調。是歡快好興致的行板，呈現出混亂荒移的景象，音樂在混沌邊界擴張之時又猛的縮緊。
<Linngisan an rgyax> 山靈的呼喚、<Hihul Syax> 月光兩首是跟泰雅族歌手雲力思合作，聽下來本來以為是跟月下傾訴女子情思，還有對遠方眷戀有關。但應該是跟家庭、部族、母親有關的曲，柔柔的，且聽她娓娓道來…….
跑進宇宙找尋<山的下落>的波斯手鼓，有將時間暫停的超能力，將時間之流切開，取下細細凝視。手風琴是貫串世代的共鳴，容留琵琶在自己的小小世界不停旋轉、綻放、發光。後半換手鼓引領主旋律不停相撞分離，手風琴在這時用幾個不協調曲段拉扯出時光縫隙，琵琶像絲像縷的重新連結起，但晚景不再美好，是悵然淒涼。
<簡單擺>是印度音樂，樂器紛雜被放置在巨大的鐘裡，音樂家是齒輪，大小、轉動方向、位置各異，他們盡量在有限的時間裡突破限制，也表現出對時光的印象與詮釋。有琵琶在腦神經上反覆橫跳；也有鋼琴流水，偶爾水花濺起；手鼓似暮鼓晨鐘的穩重，卻有異想；低音提琴在霧中身影模糊，但他的每步都重重踏下。聽的當下，會覺得生命豐盈，簡單恣意。
<海的等待>的想像大概是海面波光粼粼，近岸的浪漸漸平息之景。有竄動的微小生機，也有隨著水珠旋轉翻滾的獨思。<垂釣太平洋>則是大伙們乘興而往，從浪而行的畫面。在最後最後，擊掌手踏下最後一聲，旋轉的那圈過度瀟灑，記在腦海中好喜歡。
鍾玉鳳（琵琶演奏者）說，每個樂手都是不同的時間切口，不管是節奏、音律，感覺在物理上，音符承載時間，在心理也因其組合變化以及個人經驗、文化背景，賦予好多好多意義。而後世與載體能做的是再譯、重現。
Btw應該不算壓線吧，今天來回新竹的車上寫的，效率跟靈感什麼的果然要壓線才會咻咻咻冒出來。
